Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В.И Немировича-Данченко занимает лидирующую позицию в культуре России. Один из крупнейших театров страны был образован более ста лет назад из оперных театров двух прославленных реформистов сценического искусства – Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Известным режиссёрам совсем не нравилось, что оперу представляют зрителям как обычный музыкальный концерт, только костюмированный. Станиславский и Немирович-Данченко с самого начала своего творческого пути старались превратить оперные постановки в динамичные, захватывающие и интересные спектакли наподобие драматических, и у них это отлично получилось. Музыкальный театр в Москве по сей день пользуется огромной популярностью у жителей и гостей столицы. Талантливые режиссёры как и пол века назад воплощают в жизнь удивительные и отчаянные идеи, а артисты театра с энтузиазмом открывают новые грани театрального искусства и показывают их зрителям.

История создания театра

Принять считать, что Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко был основан 30 декабря 1918 после знаменательной встречи артистов Большого театра, который тогда нуждался в переменах, с артистами и руководством Московского Художественного театра.

Интересно! В тот зимний день специально для К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, В. И. Качалова и И. М. Москвина мраморную лестницу в Большом театре усыпали цветами. Артисты труппы посвятили важным гостям выступление «Экспромт— приветствие Художественному театру в честь основания Оперной студии при большом театре под руководством К. С. Станиславского».

Тогда великие реформаторы начали привлекать артистов Большого театра для оперных и балетных спектаклей. Окончательное формирование театра оперы и балета произошло в начале 40-х годов прошлого столетия, когда Оперная студия К. С. Станиславского была объединена с Музыкальной студией Московского художественного театра В. И. Немировича-Данченко. Этому событию предшествовали множество других. С 1919 года уроки Оперной студии стали проходить регулярно в квартире у Константина Сергеевича в доме 4 на улице Каретный ряд и иногда в Большом театре. Владимир Иванович в то время тоже пробовал сотрудничать с Большим театром, но потерпел неудачу и вложил все свои деньги и усилия в организацию собственной Музыкальной студии при МХАТе. Первая премьера состоялась 16 мая 1920 года. Оперетта Шарля Лекока «Дочь Анго», главную роль в которой исполнила Казимира Невяровская, имела впечатляющий успех.

До 1926 года, когда коллективам обоих режиссёров был присвоен статус государственного театра, произошло немало значимых событий. Вскоре после открытия студия Станиславского продолжила работу отдельно от Большого театра в особняке в Леонтьевском переулке, где с тех пор проживал Константин Сергеевич со своей семьёй. В 1921 году прошло первое совместное выступление артистов двух студий на сцене Московского Художественного театра. Москвичам довелось увидеть фрагменты опер Николая Римского-Корсакова «Боярыня Вера Шелога» и «Ночь перед Рождеством», оперу Жюля Массне «Вертер», «Сказку о царе Салтане» по мотивам произведения А. С. Пушкина и спектакль-концерт, посвящённый творчеству великого писателя. Позже на сцену нового театра вышла нашумевшая премьера постановки К. С. Станиславского «Евгений Онегин». Оперная студия некоторое время гастролировала по городам Западной Европы и США. В этот период в театре начал выступать советский оперный певец Сергей Лемешев, который позже получил звание народного артиста СССР и был награждён Сталинской премией Второй степени. В середине 20-х годов прошлого столетия на должность музыкального руководителя приняли известного дирижёра Вячеслава Сука. В 1926 году состоялся переезд студий Станиславского и Немировича-Данченко в здание бывшей усадьбы графов Салтыковых на улице Большая Дмитровка. Руководители двух коллективов, которые серьёзно недолюбливали друг друга, пришлось проводить спектакли по очереди, так как оркестр и сцена в помещении Дмитровского театра была одна.

Интересно! В договоре аренды здания, предоставленного советской властью для трёх театров, был прописан срок семь лет. Кроме того, оперная и музыкальные студии, признанные государственными, были обязаны показывать как минимум пять спектаклей в неделю и не менее трёх бесплатных спектаклей в дни официальных праздников на протяжении года.

Интеллигентным режиссёрам с трудом удавалось, преодолевая споры и разногласия, делить дни, репетиции и ставки. Оперная студия придерживаюсь принятых традиций, а Немирович-Данченко создавал новаторские постановки, пробовал эксперименты с опереттой, мог мастерски интерпретировать классические оперные и драматические спектакли на авторский манер.

Интересно! В 30-е годы в Оперной студии Станиславского началась карьера оперного певца Анатолия Орфёнова, который в 1941 году был признан заслуженным артистом РСФСР. Тогда в театр пришёл обучать артистов вокалу Л. В. Собинов – один из крупнейших представителей русской классической вокальной школы.

С момента открытия оба театра отличались демократичностью по сравнению с бывшими императорскими сценами. Среди зрителей в основном были представители столичной интеллигенции, молодёжь и современные театралы. В конце 1926 года в здании Музыкального театра открылся Зал имени Моцарта, способный вместить до четырёхсот человек одновременно. В течение десяти лет в зале проходили выступления самых известных московских музыкантов, там представляли публике свои работы выдающиеся композиторы Д. Шостакович, А. Мосолов, Р. Глиэр, С. Василенко.

Интересно! В 1930 году труппы К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в первый раз представили постановки по произведениям советских композиторов. 31 марта Музыкальная студия сыграла спектакль «Северный ветер» по пьесе «Город ветров», а 16 декабря Оперная студия показала зрителям оперу В. Дешевова «Лёд и сталь».

В 1933 году в театре прошёл премьерный показ балета «Соперницы» на музыку П. Гертеля. Спектакль подготовила труппа под руководством Викторины Кригер. На Немировича-Данченко обновлённый вариант постановки произвёл сильное впечатление, и этот факт мог повлиять на сближение двух театров. Годами позже Московский художественный балет вошёл в состав Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко. До и после реконструкции, проведённой в 1937 году, на сцене театра прошло много успешных премьер, поставленных каждым из трёх творческих коллективов. В 1938 году Станиславский скончался от инфаркта, и вместо него Оперной студией руководил другой незаурядный советский театральный режиссёр. Всеволод Мейерхольд оставался в должности, пока не был арестован советскими властями летом 1939 года.

Интересно! В 1939 году в стенах Оперного театра на Большой Дмитровке впервые произошёл уникальный случай. Музыкальный театр им. В. И. Немировича-Данченко представил зрителям оперу Т. Н. Хренникова «В бурю», и в одном из эпизодов спектакля на сцене появился Владимир Ильич Ленин.

Творческие пути Оперной студии Станиславского и Музыкальной студии Немировича-Данченко пересекались с момента основания театров благодаря сходству идей и принципов. В результате два коллектива окончательно объединились, и в 1941 году был создан Московский Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Когда началась Великая Отечественная война, Театральная труппа находилась за границей. Узнав об обстановке в стране, все артисты сразу вернулись домой. Сначала в столице не было ни одного другого театра, который бы не закрылся. Труппа оставалась в городе даже во время битвы за Москву, несмотря на порой невыносимые условия. В военное время коллектив под руководством В. И. Немировича-Данченко активно работал над созданием новых опер и балетов, активно участвовал в работе фронтовых бригад, продолжал сотрудничество с композиторами нового поколения. Самые известные из них – Тихон Хренников и Дмитрий Кабалевский неоднократно отправляли свои произведения в театр.

Интересно! После окончания Великой Отечественной войны главный балетмейстер Музыкального театра Владимир Бурмейстер и ведущая балерина Мария Сорокинс были номинированы на Сталинскую премию Второй степени за спектакли «Лола» и «Шахерезада», созданные в годы войны. Всего в этот период артисты театра дали больше 750 концертов в составе фронтовых бригад, 270 концертов в военных госпиталях и около 200 раз выступали в воинских частях.

В 1943 году умер Немирович-Данченко, и вместо него на должность главного режиссёра взяли Павла Маркова. Через пять лет после смены руководителя труппа музыкального театра пополнилась артистами Оперно-драматической студии имени Станиславского, которой управлял дирижёр Исаак Байн.

Настоящий прорыв в развитии легендарного театра произошёл в середине прошлого столетия. С 1950 года по 1959 год коллектив возглавлял оперный режиссёр, обучавшийся у В. И. Немировича-Данченко. Леонид Баратов в 1926-1927 году был преуспевающим актёром и руководил Музыкальной студией во время заграничной поездки Немировича-Данченко. Тогда в СССР к власти пришёл Н. С. Хрущев, и начался период, который неофициально назвали «оттепелью». После смерти И. В. Сталина культ личности вождя и массовые репрессии активно осуждали, цензуру ослабили, и творческая жизнь граждан стала более свободной. В репертуаре театра на Большой Дмитровке появились оперы «Война и мир» С. Прокофьева, «Сицилийская вечерня» Джузеппе Верди, «Кето и Котэ» В. Долидзе и многие другие новые оригинальные постановки. В 1960 году в начале новой эпохи главным режиссёром театра стал Лев Михаилов.

Самые крупные премьеры в истории Музыкального театра:

• знаменательный балетный спектакль Владимира Бурмейстера «Лебединое озеро», который впервые был показан на сцене в 1953 году и радует столичную публику до сих пор. (Премьера постановки вызвала сильное восхищение у зрителей-французов, и они попросили разрешения перенести балет на сцену Парижской оперы. Это был первый подобный случай в истории Советского Союза);
• опера Ж. Бизе «Кармен» в постановке немецкого режиссёра Вальтера Фельзенштейна, поставленная в 1969 году.

Интересно! Более 50 лет назад московские театралы прозвали Музыкальный театр двух режиссёров «Стасиком». Это совершенно не пафосное и по-домашнему простое прозвище можно услышать до сих пор в определённых кругах.

Семь десятилетий подряд Музыкальный театр оставался крупнейшим коллективом в Москве, достойно конкурировавшим с расположенным неподалёку Большим театром. Иногда это было тяжело и практически невозможно, потому что Большой театр всегда был на первом месте и получал большую часть финансовой и социальной поддержки от властей Москвы.

Здание Музыкального театра 

Строение в стиле «сталинский ампир» на улице Большая Дмитровка в центре Москвы было построено в 1941 году по проекту архитектора К. К. Гиппиуса, но история его началась задолго до этого момента. На месте Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в XVIII веке располагалась часть большой усадьбы династии Салтыковых – одного из самых древних и знаменитых родов в России. С 1839 по 1909 в здании располагался Купеческий клуб, куда приезжали предприниматели со всей Москвы и других городов. В доме регулярно проходили оживлённые дискуссии и важные встречи.

В начале XX столетия клуб переехал, а в здании открылось кабаре «Максим», которое пользовалось огромной популярностью у жителей и гостей города. После революции 1917 года в старинной постройке разместился Дмитровский театр оперетты. На этой сцене в 1923 года была поставлена известная пьеса «Слышишь, Москва?», вызвавшая бурную реакцию зрителей. Тогда интерьер театра был ярким, самобытным и обладал особенным колоритом.

В начале XXI века в здании дважды произошёл пожар. В первый раз театр загорелся летом 2003 года во время спектакля, тогда частично пострадала крыша здания. В середине 2005 года огонь нанёс серьёзный ущерб, и здание пришлось фактически построить заново. Спустя полтора года масштабной реконструкции театр снова открыл свои двери для зрителей.

Интересно! После перестройки площадь здания увеличилась почти в три раза до 40 тысяч квадратных метров. После многочисленных перестроек от исторического облика старинного особняка не осталось и следа.

Театр в наши дни

Сегодня театр имени К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко значительно превосходит другие столичные театры по красоте и уровню технического оснащения. Жители Москвы единогласно считают постановки Музыкального театра наиболее значимыми премьерами в городе.

Интересно! Полное название театра – Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко.

Оперная и балетная труппы театра, как и много лет назад, состоят из ярких индивидуальностей, людей, обладающих необычайным талантом, тонко чувствующих свои роли, искренне понимающих и принимающих эстетическую позицию театра и его творческие задумки. Большая часть спектаклей, поставленных на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, были награждены престижными премиями в России и за рубежом, заслужили любовь зрителей и высокую оценку критиков по всему миру. Коллектив театра по своей инициативе организует множество фестивалей современной хореографии, один из которых – самый масштабный российский фестиваль современного танца Danceinversion, который был организован совместно с Большим театром и каждый год участвует в международном проекте «Европейские Дни Оперы».

Помимо легендарных режиссёров, основавших Музыкальный театр, на судьбу и развитие одного из самых крупных и известных оперных театров в мире повлияли десятки выдающихся театральных деятелей, дирижёров и руководителей. На протяжении долгого периода своей работы Музыкальный театр в Москве выделялся своей демократичностью, жизнерадостностью, искренностью, оставался живым и был открыт всему новому независимо от обстоятельств. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В.И Немировича-Данченко по сей день остаётся любимым театром москвичей и пользуется огромной популярностью у современных людей, продолжая совершенствоваться благодаря честным и талантливым профессионалам.